L’idiosyncrasie du compas direct est évident pour un rythme qui en même temps embrasse un éclectisme de genres et se retranche dans sa spécificité. Ce qui peut faire état de l’originalité du compas direct pour le fond rythmique de base de 1-2 marquant. Les adaptations et la migration d’autres rythmes dans le compas direct ne sont que de l’ordre des besoins du moment et surtout de ceux de l’industrie musicale dans sa logique consumériste. La musique est un genre du moment. Le maestro Nemours Jean-Baptiste n’était-il pas ouvert au cumbia, au mambo et à d’autres influences tout en prônant l’originalité du Compas direct ? Ce qui a justifié le titre d’un de ses morceaux, à savoir «Compas direct original».

Aussi le mouvement troubadour, soit Haïti Troubadour des années 2000, et celui du «compas digital» peuvent-ils faire évoquer une plasticité du compas direct pour son adaptation aux soubresauts du temps et aux nouvelles influences sans se passer du comportement de différentes générations. Le dialogue intergénérationnel renvoie à l’enchevetrement des rythmes dans une dynamique évolutive dont l’éxécution des rythmes ou tendances yeye, du mini-jazz, de la nouvelle génération, du «compas digital», du troubadour et du compas direct au beat du rabòday électronique.

Le Compas direct est au rythme du «rabòday» par la magie des Disc Jockey. Avec les DJ, le jeu est libre au «rabòday» à se mixer au Compas direct. C’est de la créativité à l’ordre du jour. C’est aussi de l’improvisation à l’ère de nouvelles technologies en support à la musique urbaine notamment. La musique se crée et est encline à  l’improvisation créative. C’est une recette apparentée à du cocktail musical telle fut l’expérience du «Reggaeton» dans la Caraïbe. Le «rabòday» fait la part des choses et on se rappelle la salsa. Les mélanges ne manquent pas et les DJ sont à l’honneur pour la promotion du compas direct à l’aune du «rabòday».

Les effets sonores priment pour assembler diverses tendances musicales. Le «rabòday» contemporain électro-amplifié permet de modifier l’économie d’un spectacle pour une intensité sonore avec moins d’instruments et de jouer dans des espaces de plus en plus grands (Jasmin, 2020). Ce qui fait l’affaire de l’industrie musicale dans l’exécution du compas direct au rythme du «rabòday» électronique. La musique «rabòday» électro-amplifiée utilise, poursuit Jasmin, une pré-amplification sonore de l’instrument, de l’ordinateur ou de la voix qui permet de travailler les fréquences avec des effets avant d’être diffusée par une sonorisation pouvant atteindre un niveau élevé.  

Dans le «rabòday» électro, la facilité que possèdent les disques-jockeys de manipuler les outils électroniques crée une autre écoute de la musique «rabòday»  et aussi une démocratisation  de ce genre musical dans le milieu urbain. Le goût du public et sa participation sont en évidence.

La musique, la danse, la chorégraphie, les effets sonores tous sont mixés à l’ère de nouvelles technologies.Y a-t-il encore le monopole des musiciens concernant la musique ? La dextérité des « disc-jockey » et les vibrations se croisent avec les effets spéciaux et produisent de la musique pour un public de danseurs et de danseuses, soit un nouveau concept qui se profile et domine la scène.

Prenons le cas du DJ Andybeatz dans un remix qui nous porte à observer et écouter les articulations du compas direct original et l’effet accoustique lié au rabòday des DJ qui font l’affaire surtout des danseurs et danseuses. On s’imagine le tempo du tambour, de l’accordéon ou des lignes de vent dans l’économie des arrangements technologiques du drum machine et/ou de la magie des disc-jockeys. Après DJ Andybeatz dans «Under the influence», viennent Tony Mix et Kreyòl La avec «Peye m», et «San Wont» avec Shassy et DJ Bullet dans «Konpa my way». On peut citer aussi Vanessa Désiré dans «Lè w pa la». Dans les clubs, dans les house dance, en plein air voire dans les coins intimes et privés tout se mixe au « beat » du rabòday électronique mais le compas direct s’affirme de plus en plus dans ce paysage de musique «masterisée».

Repères bibliographiques

-JASMIN, Frandy (2020), Musique haïtienne : Éléments des chansons rabòday suscitant l’émotion lors de l’écoute des femmes haïtiennes. Cas des femmes âgées de 15 à 30 ans du quartier Caridad, Faculté des Sciences Humaines, Université d’État d’Haïti. Non publié.

-PIERRE, Hancy (2023), «Les expressions de la musique haïtienne dans le prisme de la culture de masse : dilemmes éthiques et perspectives» in Le National, Port-au-Prince.

-PIERRE, Hancy (2023), « Le Konpa dirèk, d’une musique marginale à une musique élaborée et identitaire »,  dans Le National du 23/02/24 http://www.lenational.org/post_article.php?cul=1590